Caborian LAB: Curso de Fotografía Creativa

Caborian LAB. Curso de Fotografía Creativa

Caborian, la comunidad de fotografia, ha maquetado en formato PDF y eBook su fantástico curso de fotografia creativa Caborian LAB. Como muestra, el índice del curso:

Elementos formales
LAB 01. Elementos formales I: El punto
LAB 03. Elementos formales II. La línea
LAB 05. Elementos formales III. La forma y el contorno

Elementos visuales
LAB 07. Volumen
LAB 09. Texturas
LAB 11. Patrones estructurados. Ritmo
LAB 13. Detalles sin contexto

Apertura y velocidad
LAB 02. Concentrar la atención. Enfoque selectivo
LAB 04. Imágenes borrosas. Movimiento
LAB 06. Controlar la nitidez I: Profundidad de campo máxima y enfoque hiperfocal
LAB 08. Controlar la nitidez II: Velocidad de obturación

Perspectiva
LAB 10. Perspectiva I. Objetivos angulares
LAB 12. Perspectiva II. Objetivos normales
LAB 14. Perspectiva III. Teleobjetivos
LAB 16. Perspectiva IV. El ángulo visual
LAB 18. Perspectiva V. Tipos de plano.

Propiedades de la luz
LAB 15. Entender la luz I. La calidad de la luz
LAB 17. Entender la luz II. La dirección de la luz
LAB 19. Entender la luz III. El color de la luz
LAB 21. Entender la luz IV. Modificar laluz. Difusores, reflectores y filtros

Fuentes de luz
LAB 23. Fuentes de luz I. Luz natural
LAB 25. Fuentes de luz II. Luz disponible
LAB 27. Fuentes de luz III. Luz fotográfica: Flashes y luz continua
LAB 29. Fuentes de luz IV. Fotografía nocturna y en los extremos del día

Luz y color en la imagen
LAB 20. El color como motivo. Teoría del color
LAB 22. Armonía y contraste de colores. Saturación de color
LAB 24. La intensidad de la luz I. El fotómetro y el histograma
LAB 26. La intensidad de la luz II. Escenas en clave alta y clave baja
LAB 28. El contraste
LAB 30. Blanco y negro digital

La visión de conjunto
LAB 31. La visión de conjunto I. Los elementos dentro del encuadre
LAB 32. La visión de conjunto II. El formato del encuadre
LAB 33. La visión de conjunto III. La organización del encuadre
LAB 34. La visión de conjunto IV. Las relaciones entre los elementos

Luna y Venus por la mañana

Os traigo un par de fotos la Luna y Venus, de buena mañana (sobre las 7:30 del 11.12.2012) . . . es curioso como cambian las condiciones de luz en apenas 10 minutos, que es la diferencia que hay entre foto y foto.

Luna y Venus por la mañana

Luna y Venus por la mañana

El primer hombre en tomar fotos en otro mundo : Neil Armstrong

Resulta que, además de haber sido el primer hombre en pisar la Luna, también fue el primer hombre que tomo fotos en otro mundo. Fotos que ahora han montado en este panorama, a los cuales estamos tan habituados actualmente.

Visto en : APOD

Imagen: Neil Armstrong, Apollo 11, NASA – Panorama por Syd Buxton

Trucos, ideas y poses para fotografia de retratos

Hemos visto lo que es capaz de hacer una modelo profesional. Seguro que la modelo había visto las fantásticas guías (en inglés, pero se entienden muy bien) que han publicado en DigitalCameraWorld. Guías gratuitas, con trucos e ideas que nos pueden ayudar a mejorar nuestras fotos de retratos.

Trucos para iluminar retratos

54 poses para retratos

40 ideas más

Guía para retratos familiares

Visto en : AltFoto

 

Cerca, lejos . . . teleobjetivo vs gran angular

teleobjetivo vs gran angular

Con un poco de paciencia, esperando a tener buena luz, un poco de vista y un par de objetivos, podemos sacar dos fotos diferentes de una misma escena.

Estas dos fotos nos van a servir para ver la utilidad y diferencias de un objetivo gran angular (17-40 mm), pudiendo abarcar un gran campo de visión . . .

Núvol vermell amb avió

. . . y un teleobjetivo (70-200 mm), al cual ademas le sumamos un multiplicador de focal ( x 1,4) transformándolo en un 98-280 mm, cerrando mucho más el campo de visión, consiguiendo así, acercarnos mucho más y sacar un detalle del avión.

Núvol vermell amb avió

El trabajo de una modelo profesional

Para realizar una buena (y provechosa) sesión de fotografía, es primordial contar con gente preparada que domine su trabajo, como así lo demuestra la modelo Coco Rocha, en los siguientes vídeos, 19 poses (corporales) en 30 segundos

. . . y 50 poses más!! (de cara), igualmente en 30 segundos!

Suerte que con los equipos digitales no hay que cambiar el carrete cuando llevas 36 fotos! 😉

 

Visto en : XatakaFoto, AltFoto

La importancia de la luz

La palabra Fotografía, procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») y básicamente quiere decir “escribir con la luz”. De ahí, la importancia del principal elemento de una fotografía: la luz.

Sirva como ejemplo, las siguientes fotos tomadas el mismo día en Pisa. Mismo sitio, mismo encuadre, luz diferente.

No es que una sea mejor que otra, sino que según el tipo de luz, las fotos tienen atmósferas diferentes.

Piazza dei Miracoli 4

Piazza dei Miracoli

Piazza dei Miracoli 3

Piazza dei Miracoli 2

Cogiendo la cámara como si fuéramos un militar

En los foros de Pentax, Alex Jansen, ha publicado un asombroso y curioso tutorial (en inglés, pero de fácil comprensión) para conseguir aumentar el tiempo de exposición cogiendo la cámara a pulso. Para conseguirlo, ha combinado fu formación como militar, con su afición a la fotografía.

Muy interesante las diversas técnicas sobre como coger la cámara, así como combinar y sincronizar, esa forma o posición, con la respiración, para conseguir minimizar los efectos de las vibraciones, tal y como vimos por este otro artículo donde se mostraban los movimientos y vibraciones de una cámara al disparar.

Así pues, me he aventurado a poner en práctica los consejos que exponen, con el 70-200 f/4  (y mi modelo favorita) en condiciones de luz de tarde a la sombra, ISO 200, 200 mm@f/4 y velocidad 1/125

Sira al pati

Le faltaría un poco más de nitidez, pero creo que no esta mal el resultado, teniendo en cuentas las condiciones de luz  y disparo.

Visto en : AltFoto